西蒙切瓦斯特的作品 呼啸什么意思

呼啸什么意思

呼啸，hū xiào，基本解释（风）发出高而长的声音。发出吹口哨的声音。尤指由于迅速运动而产生的声音，发出的具有像笛子一样的尖脆声音。

出自：《痛史》第十六回：“鞑官、鞑兵一径押三人到天津，上了原来的海船，督着起了碇，方才呼啸而去。” 

例句：风从在草堆旁呼啸而过，发出尖利而漫长的声音。

扩展资料：

近义词：

1、吼叫是一个汉语词汇，基本意思是大声地叫。

例句： 柳青 《创业史》第一部第三十章：“你早些回来啊！甭叫我又出来吼叫你啊！”

2、咆哮，汉语词汇。释义：庆扮大吼大叫，通常是愤怒的情绪下产生的反应。形容人的暴怒喊好猛叫。形容水的奔腾轰鸣，十分猛烈。

例句：屈原（向风及雷电）风!你咆哮吧！咆哮吧！尽力的咆哮吧！

3、怒吼 nùhǒu，汉语词汇，释义为大声吼叫，比喻发出宏大雄壮的声音。

例句： 秦牧 《花城·沙面晨眺》：“ 广州和香港的群众怒吼起来， 沙面的友差桥洋务工人罢工了。”

列夫托尔斯泰写的穷人是一个什么小说

《穷人》简介
　　《穷人》，短篇小说，俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰著。讲的是渔夫和妻子桑娜，在邻居西蒙死后，主动收养她的两个孩子的故事，真实地反映了沙俄专制制度统治下的社会现实，表现了桑娜和渔夫勤劳、善良，宁可自己受苦也要帮助别人的美好品质。小说用朴实、准确的语言，恰如其分地表达了真情实感，读来使人深受感动。这部小说的一个片断被人民教育出版社收录在了第十一册的语文书内（六年级上学期），供学生们学习。 　　《穷人》一文的写作年代，正是俄国历史上阶级矛盾空前激化的时期。封建农奴制一步步地崩溃瓦解，广大人民对沙皇专制的反抗斗争日趋高涨，逐渐形成了俄国资产阶级民主革命的高潮。在这个时期，贵族、资产阶级吮吸人民的血汗，生活奢华而道德堕落；广大劳动人民生活极端贫困，然而他们的道德情操却高尚淳朴。《穷人》这篇小说，真实地反映了这一历史时期劳动人民的苦难生活和他们的高尚品德。
　　编辑本段《穷人》全文
　　渔夫的妻子桑娜坐在火炉旁补一张破帆，屋外寒风呼啸，汹涌芹李澎湃的海浪拍击嫌耐迟着海岸，溅起一阵阵浪花。海上正起着风暴，外面又黑又冷，在这间渔家的小屋里却温暖而舒适。地扫得干干净净，炉子里的火还没有熄，餐具在搁板上闪闪发亮。在挂着白色帐子的床上，五个孩子正在海风呼啸声中安静地睡着。丈夫清早驾着小船出海，这时候还没有回来。桑娜听着波涛的轰鸣和狂风的怒吼，感到心惊肉跳。 　　古老的钟嘶哑地敲了十下，十一下……始终不见丈夫回来。桑娜沉思：丈夫不顾惜身体，冒着寒冷和风暴出去打鱼，她自己也从早到晚地干活，可是还只能勉强填饱肚子。孩子们没有鞋穿，不论冬夏都光着脚跑来跑去，吃的是黑面包，菜只有鱼。不过，感谢上帝，孩子们都还健康，没有什么可抱怨的，桑娜倾听着风暴的声音，“他现在在哪儿？上帝啊，保佑他，救救他，开开恩吧！”她一面自言自语，一面在胸前画着十字。 　　睡觉还早。桑娜站起身来，把一块很厚的围巾包在头上，提着马灯走出门去。她想看看灯塔上的灯是不是亮着，丈夫的小船能不能望见。海面上什么也看不见，风掀起她的围巾，卷着被刮断的什么东西敲打着邻居小屋的门。桑娜想起了她傍晚就想去探望的那个生病的女邻居。“没有一个人照顾她啊！”桑娜一边想一边敲了敲门。她侧着耳朵听，没有人答应。 　　“寡妇的日子真困难啊！”桑娜站在门口想，“孩子虽然不算多——只有两个，可是全靠她一个人张罗，如今又加上病。唉，寡妇的日子真难过啊！进去看看吧！” 　　桑娜一次又一次地敲门，仍旧没有人答应。 　　“喂，西蒙！”桑娜喊了一声，心想，莫不是出什么事了？她猛地推开门。 　　屋子里没有生炉子，又潮湿又阴冷。桑娜举起马灯，想看看病人在什么地方。首先投入眼帘的是对着门放着的一张床，床上仰面躺着她的女邻居。她一动不动。桑娜把马灯举得更近些，不错，是西蒙。她头往后仰着，冰冷发青的脸上显出死的宁静，一只苍白僵硬的手像要抓住什么东西似的，从稻草铺上垂下来。就在这死去的母亲旁边，睡着两个很小的孩子，都是鬈发，圆脸蛋，身上盖着旧衣服，蜷缩着身子，两个浅黄头发的小脑袋紧紧地靠在一起。显然，母亲在临死的时候，拿自己的衣服盖在他们身上，还用旧头巾包住他们的小脚。孩子的呼吸均匀而平静，睡得正香甜。 　　桑娜用头巾裹住睡着的孩子，把他们抱回家里。她的心跳得很厉害，她自己也不知道为什么要这样做，但是她觉得非这样做不可。 她把这两个熟睡的孩子放在床上，让他们同自己的孩子睡在一起，又连忙把帐子拉好。 　　她脸色苍白，神情激动。她忐忑不安地想：“他会说什么呢？这是闹着玩的吗？自己的五个孩子已经够他受的了……是他来啦？……不，还没来！……为什么把他们抱过来啊？……他会揍我的，那也活该，我自作自受……嗯，揍我一顿也好！” 　　门吱嘎一声，仿佛有人进来了，桑娜一惊，从椅子上站起来。 　　“不，没有人！上帝，我为什么要这样做？……如今叫我怎么对他说呢？……”桑娜沉思着，久久地坐在床前。 　　门突然开了，一股清新的海风冲进屋子。魁梧黧黑的渔夫拖着湿淋淋的撕破了的渔网，一边走进来，亩郑一边说：“嘿，我回来了，桑娜！” 　　“哦，是你！”桑娜站起来，不敢抬起眼睛看他。 　　“瞧，这样的夜晚！真可怕！” 　　“是啊，是啊，天气坏透了！哦，鱼打得怎么样？” 　　“糟糕，真糟糕！什么也没有打到，还把网给撕破了。倒霉，倒霉！天气可真厉害！我简直记不起几时有过这样的夜晚了，还谈得上什么打鱼！谢谢上帝，总算活着回来啦。……我不在，你在家里做些什么呢？” 　　渔夫说着，把网拖进屋里，坐在炉子旁边。 　　“我？”桑娜脸色发白，说：“我嘛……缝缝补补……风吼得这么凶，真叫人害怕。我可替你担心呢！” 　　“是啊，是啊，”丈夫喃喃地说，“这天气真是活见鬼！可是有什么办法呢！” 　　两个人沉默了一阵。 　　“你知道吗？”桑娜说，“咱们的邻居西蒙死了。” 　　“哦，什么时候？” 　　“我也不知道，大概是昨天。唉！她死得好惨哪！两个孩子都在她身边，睡着了。他们那么小……一个还不会说话，另一个刚会爬……”桑娜沉默了。 　　渔夫皱起眉，他的脸色变得严肃，忧虑。“嗯，是个问题！”他搔搔后脑勺说：“嗯，你看怎么办？得把他们抱来，同死人呆在一起怎么行！哦，我们，我们总能熬过去的！快去！别等他们醒来。” 　　但桑娜坐着一动不动。 　　“你怎么啦？不愿意吗？你怎么啦，桑娜？” 　　“你瞧，他们在这里啦。”桑娜拉开了帐子。
　　编辑本段写作主旨
　　1．表现沙俄时代穷人的穷困和悲惨。除了题目，全文没有一个“穷”字，但穷人“穷”到什么地步，读者却能从文中感受得十分真切。课文开头描写了故事发生的环境： 又黑又冷的深夜，波涛轰鸣，狂风怒吼，海上正起着风暴，桑娜的丈夫为了一家七口人的生活，竟然冒着危险出海打鱼，清早出去，深夜未归；桑娜自己也从早到晚地干活，还只能勉强填饱肚子。可见桑娜一家的生活是多么艰难。再看西蒙一家，丈夫已死了，在这个寒冷的夜晚，她也悲惨地病死在稻草铺的床上。屋里又潮湿又阴冷，两个无依无靠的孩子熟睡在死去的母亲旁边。作者展示了一幅西蒙死去的悲惨画面：母亲临死的痛苦与孩子睡眠的甜美，母亲的慈爱与孩子的无知。这一切构成了鲜明的对比，强烈地感染着读者。这些描述，包含作者的感情，使读者深切地感受到穷人的悲惨命运。 　　2．赞颂穷人富于同情、热心助人的美德。小说里没有一句直接赞美的话，然而穷人的高尚品质却被表现得感人肺腑。收养孤儿，本来就是一件感人的事，而作者把收养孤儿这件事安排在一个孩子多、生活已经十分艰难的穷人桑娜家里，这就感人至深了。桑娜抱回两个孤儿以后，作者细致地描写了她紧张、担忧，甚至后悔的复杂心理活动。造成桑娜内心矛盾的客观原因，就是桑娜一家的生活十分艰难，而收养两个孤儿，无异于在极为沉重的生活压力上，再增加一个包袱。然而最后桑娜夫妇还是做出了收养孤儿的决定。作者在叙述这个故事时，没有拔高人物，而是植根于现实的土壤，真实地刻画人物的内心世界。桑娜夫妇没有说一句豪言壮语，然而他们那种善良、淳朴的美好心灵，却深深地感染着读者。 　　赞扬了桑娜和渔夫勤劳、善良的高尚品质。 　　《穷人》主要描写了渔夫和他的妻子桑娜，不管自己家境 贫困毅然收养了已故邻居两个孤儿这件事，想一想作者为什么要写这些呢，从中可以分析出作者的写作目的是：反映沙俄时代渔民的悲惨生活和穷人宁可自己吃苦，也要互相帮助的高尚品质。 　　《穷人》是俄国大作家列夫托尔斯泰的一篇文章，主要写桑娜和丈夫在自家十分艰难贫穷的情况下，收养因病去世的邻居西蒙的孩子，反映了旧俄时代人民的悲惨生活和穷人的善良。本文对人物的心理活动描写细腻，感人至深。 　　《穷人》是俄国著名作家陀思妥耶夫斯基的作品。当时，俄国劳动人民处于沙皇的黑暗统治之下，生活极度贫困，但是他们心地善良、情操高尚。课文记叙了渔夫和她的妻子桑娜关心、同情邻居西蒙，在西蒙死后毅然收养了她的两个孤儿的故事，反映了穷人纯朴善良的同情心和乐于助人的高尚品质。作者通过桑娜一家的生活反映了那一时期穷苦人民的苦难生活和他们美好的心灵。 　　“穷”字是贯穿全文的线索，然而正是因为“穷”，才更能显示出穷人的高尚品质。文章中运用多种形式描写人物的心理活动。直接描写法、幻觉描写法、景物衬托法，表现了桑娜崇高的品德。课文按照事情发展的顺序可以分为三段。第一段（1、2自然段）讲述了在海上起风暴的夜晚，桑娜焦急地等待着出海捕鱼的丈夫归来。第二段（3—11自然段）讲述了桑娜看望生病的西蒙，发现西蒙死了，便把西蒙的孩子抱回自己的家。第三段（12—27自然段）讲述渔夫出海归来，听说西蒙死了，主动提出收养西蒙的孩子。
　　编辑本段穷人续写
　　1、“原来你早就把他们抱回来了！”“想不到我会先你一步吧。”他俩会心地笑了。 　　第二天，桑娜把黑面包摆上桌，把孩子们抱了起来。渔夫已经出去打鱼了。西蒙的两个孩子一起来就哭着要吃东西，桑娜忙把面包分了一大半给他们，其余的留给自己的孩子。西蒙的孩子笑了，而自己的孩子却因为没吃饱而大哭。其实，桑娜和丈夫为了七个孩子，都没有吃上。这时，外面刮起了大风，海面卷起了巨浪。桑娜刚出门，就被风刮得睁不开眼睛，她退回屋里，陷入沉思，丈夫每天都出生入死地同海浪搏斗，自己也得手脚不闲着，才能勉强填饱肚子，现在又添了两个孩子，该怎么办呀？这时，丈夫回来了，只见他浑身湿淋淋的，网又破了。 　　“怎么，网又破了？”桑娜问。“是呀，”丈夫失望地嘟哝着，“上次那风也不见得比今天的大，真吓死人。”桑娜担心地说：“啊呀，我也吓死了，刚想出去看你，就被风刮了回来。” 　　一连几天海上都刮着狂风，渔夫只好呆在家里发愣。桑娜惊恐不安地想：家里只剩下一餐的黑面包了，丈夫又不去打鱼,我该怎么对他说呢？上帝呀，我该怎么办？又到吃晚饭的时候了，渔夫问桑娜：“晚餐准备好了吗”“没有，”桑娜支支唔唔地说，“不，还……还没，可是，家里快没黑面包了。”渔夫一听，一下子站了起来。桑娜吓了一跳，以为丈夫要揍她。但丈夫很快又平静下来，他问桑娜：“家里……还有几块黑面包？” 　　桑娜说：“还有七块，有两个人要饿肚子。”“那么，”渔夫说，“我决定让西蒙的两个……”“不！”桑娜叫到，“不要再说了，我求你让西蒙的两个孩子吃吧！我宁愿自己不吃。”“我想你误会了。”渔夫说，“我的意见是我们节食，让西蒙的孩子吃饱。”桑娜一听，笑了：“呵，想不到我们再一次不谋而合。” 　　就这样过了几天，天气渐暖，渔夫又出去打鱼了。俗话说“善恶终有报，只要时机到。”渔夫今天打了个“大满贯”，渔夫回家兴奋地说：“桑娜，嘿，你快过来看呀，我打了这么多鱼，好几十条呢！明天你去换些黑面包回来，让孩子们吃上些！”“太好了！”桑娜满脸喜色，“这几天，孩子没东西吃常哭，现在可有的吃了，他们肯定不会再又哭又闹了，真好。” 　　过了一年，又过年了。以前，桑娜家过年总能吃上一顿“烤全鱼”。而今年，桑娜一筹莫展。虽然，丈夫每天都能打到鱼，可毕竟增加了两个孩子，所有的鱼都拿去换黑面包了。 　　桑娜决定给孩子们一个惊喜，可怎么给呢？她想：最好莫过于猪肉了，可又买不起。孩子们那么懂事，捡到的贝壳，凡是有珍珠的都换了黑面包。她忽然闪过一个念头——卖血。看来只好去卖血了，唉，可丈夫不会答应呀，唉，到底该不该去？终于，她走向了医院。她不知道自己为什么这样做，可是觉得非这样做不可！晚上，她带回了一片猪肉。 　　渔夫问：“这猪肉是哪儿来的？”桑娜低头不语，她不敢抬起头正视丈夫。渔夫见她这个样子，脸色又是那么苍白，明白了一切。“你去抽血了？”“是的，我不能让孩子们这样过年。”渔夫激动地望着她，说：“你不能再这样了，你会病倒的。”“总会有办法的。”桑娜低头不语。 　　就在这天晚上，孩子们高喊着：“吃肉喽！吃肉喽！”桑娜与丈夫在一旁含着眼泪，看着他们吃完最后一块。 　　可怜的桑娜呀！那些孩子哪里知道，那片肉是他们的母亲的鲜血换来的！尤其是西蒙的孩子，他们虽然不是桑娜亲生，可桑娜对他们却比亲身儿子还要亲。七个孩子，全靠渔夫和桑娜张罗，能受得了吗？ 　　快到西蒙的忌日了，桑娜准备为西蒙上坟。这几个月，家里已买得起猪肉，因为前几个月西蒙的儿子在海边发现了一只大乌龟，便叫来桑娜捉住了。恰好一位商人路过，花五磅买下了。渔夫用它开了一个小鱼铺，生活还可以。 　　到了西蒙的坟地，桑娜与丈夫激动不已，他们祈祷着：“西蒙啊！你的两个孩子很健康，也很快乐，你就安息吧。我们不算有钱，可我们很幸福，只有幸福才是最富有的”“喂，桑娜，把供品拿回去吧，孩子们肯定饿了。”“好吧，那你呢？也快来，别太伤心了。” 　　又过了几年，孩子们都长成精神抖擞的小伙。他们都有所成就。 　　2、“呵，你怎么跟我想的一样啊！”渔夫的嘴角露出了难得的一笑，而后又消失在了消瘦的脸上，刚刚散去的阴云又聚在了渔夫的眉头。桑娜也顿时叹了口气： “唉……是啊，我们以后的日子就难过了，该怎么办呢？”“又多了两个孩子，以后，我就得多打打鱼了。”渔夫关上了帐子，沉没了片刻：唉，最近老天爷就是作怪，多打点鱼也难啊，该怎么办呢？“不如我也去找点事做……”桑娜好似看透了丈夫的心思。“你一个女人家的，能做些什么呢？”渔夫还是无奈地摇摇头。“我去帮别人补衣服啊，洗被子啊，也弄点钱来填饱肚子，总不能让你一个人来承担吧！”渔夫欣慰地笑笑，会意地点点头：“那好吧，我们一起来维持这个家吧。”但渔夫还是不放心：妻子还要照顾几个孩子，如果去外面做事，会耽误孩子们的……桑娜也冲渔夫笑笑后，又低下头，思忖着：我平时要为这几个孩子忙个不停，还要缝补丈夫的破帆，哪还有什么时间去…… 　　“哇，哇……”孩子急促的哭声打断了桑娜的沉思，渔夫连忙又拉开帐子，抱起了那个孩子。“恩，孩子让我来抱吧。”桑娜将孩子搂在怀里，嘴里还哼着摇篮曲。“乖乖，别哭了。”孩子听到桑娜亲切的声音，睁开朦胧的睡眼，望着桑娜那母亲般慈祥的脸庞，孩子顿时破涕为笑。两只小手也尽力地将桑娜抱住，还哑哑地说：“妈妈，妈妈。” 　　孩子的哭声，吵醒了另外五个孩子，他们都嚷着要吃饭，一个个的肚子都“呱呱”只叫，渔夫赶紧站起身，不顾打鱼后的疲惫，到厨房里拿来一个拳头大的黑面包，几条炸糊了的小猫鱼。“来，把他们吃了吧。”渔夫说后，孩子们争先恐后地向前拥，两只小手胡乱地抓起鱼就往嘴里送，桑娜和渔夫还把自己省下的一的面包留给了西蒙的两个孩子。看着孩子们这可爱的样子，他们俩都忍俊不禁地笑了,笑得是这么的欢快这么的甜蜜。 　　对了，西蒙还在隔壁屋子里呢！桑娜想到这里，连忙告诉渔夫：“丈夫，西蒙还在……”“哦，对了，我们去把她海葬了吧，真是怪可怜的。”渔夫猛然想起，与桑娜提着马灯走到了隔壁屋了。“啊，她真可怜啊！”渔夫悲叹着，和桑娜一起，用破席子将西蒙冰冷的身体裹着，用绳子捆好了，把她拉到了海边，一齐扔了下去。渔夫和桑娜遥望那卷破席子慢慢被海水浸蚀，都陷入深思。 　　这时，一轮红日冉冉从地平线上升起，渔夫说：“不好了，我得早点去打鱼了”，便向着屋里走去，桑娜望着渔夫的背影，再次沉思起来…… 　　3、自从桑娜家收养了西蒙的两个孩子后，他们的日子就越来越难熬了。桑娜整天忙个不停，既要照顾七个孩子的生活，又要打扫家庭卫生，稍有空闲就在家里给孩子门缝补衣服，给丈夫修补撕破了的鱼网。桑娜头上的白发多起来了，皱纹也悄悄地爬上了额角。她很担心这个家什么时候会崩溃。 　　渔夫为了维持这个家庭的生活，他总是冒着危险拼着命起早贪黑的去打鱼。老天爷好像要故意考验一下这个渔夫家庭，一连几天，渔夫打鱼都是收获甚微，渔夫和桑娜眼看着家里快要揭不开锅了，但他们宁愿自己忍饥挨饿，也不让孩子们受委屈。桑娜尤其对西蒙的两个孩子特别关心。 　　时间一天天过去了，终日劳累的渔夫终于累倒了。家里没钱看病，渔夫就只能在家拖着，可病情越来越重。着可急坏了桑娜，她一边向邻居借钱求医，一边照料丈夫和孩子。在这最危难地时刻，渔民村上的渔民都十分同情渔夫家，他们都伸出了援助之手，这家凑一点钱，那家送来几条鱼，帮助渔夫一家度过了难关。 　　一晃几年过去了，桑娜的七个孩子也渐渐长大了，他们都很懂事，也十分体贴、孝敬父母。孩子门有的帮助父母出海去打鱼，有的帮助父母上街去卖鱼。西蒙的两个孩子也很勤快，总是帮着桑娜扫地、收拾家务，学着修补鱼网。渔夫和桑娜的苦日子总算熬到了头。一家勤勤恳恳，每到年底都能有所积余。那些曾经帮助过桑娜的邻居们看到他们渐渐有了好转，都为渔夫和桑娜感到高兴。渔夫和桑娜也始终不忘那些帮助过他们的邻居，常常给那些穷苦的邻居们送鱼、送菜。 　　在这并不富裕的渔民村里，渔夫和桑娜关心贫苦、乐于助人的品德得到渔民们的颂扬。 　　4、桑娜与渔夫领养了女邻居西蒙的2个孩子之后，生活便更艰苦了。每天，渔夫都要出门打足够的鱼回来；而桑娜便每天都要照顾7个孩子的吃穿住行，虽然孩子们都很懂事，很吃苦，很听话，但桑娜还是得操劳，每天都累得力倦神疲。就这样，日子一天一天地过去，桑娜与渔夫也一天一天地穷了下来。终于，在一个寒冷交加的早晨，他们被迫将房子卖掉，带了一些鱼和7个孩子四处流浪。 　　一日，他们来到了一个大城市里。一路上，天阴沉沉的，没有一个人帮助他们，他们已经筋疲力尽，面黄肌瘦了。于是，他们挨家挨户地行乞，可是没有一个人施舍一点，可真是惨不忍睹。就在这时，一个手断腿瘸白发苍苍的老人一瘸一拐地缓缓地走了过来：“好心人啊，施舍施舍吧，救救我这个可怜地老人吧！”桑娜不禁流起了泪来，对渔夫说：“丈夫，看这个老人饥饿无比的样子，把我们只剩下不多的糌粑给他吧！”丈夫沉思片刻后同意了桑娜的决定。桑娜转过头来，对老人说，“来吧，我们只有3个馒头了，你拿去吧！”老人连忙点头，连声道谢，就急匆匆地走了。 　　之后几天里，他们没有衣服穿，更加没有食物。他们想只要有食物，只要能吃，就已经满足了。就这样，他们一家人挨饿挨冻了三天三夜，终于在一个下雪的早晨，桑娜和丈夫昏倒在地，他们的7个孩子趴在一旁痛哭…… 　　桑娜与渔夫醒了过来，首先看见的的是那天向他们乞讨的那个老人和一个年轻力壮的小伙子。原来，老人是一位富翁，想找一个心地善良的管家，于是，便装成手脚不灵便的穷人去乞讨，结果便碰到了他们。就这样，桑娜当上了富翁的管家，一家人过上了开开心心，幸福无比的生活……
　　编辑本段作者简介
　　列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。他也创作了大量童话。他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。 　　托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
　　编辑本段写作背景
　　《穷人》是世界十大文豪之一、俄国著名作家列夫.托尔斯泰的作品。本文写于俄国历史上阶级矛盾空前激化的时期。及封建农奴制一步步的土崩瓦解，广大人民对沙皇专制的反抗斗争日趋高涨，逐渐形成了俄国资产季节民主革命的高潮。在这一时期，贵族，及产阶级吮吸人民的血汗，生活奢华而道德沦丧；广大人民生活极端贫困，然而他们得到的情操却高尚淳朴。《穷人》这篇小说，真实的反映了这一历史时期劳动人民的苦难生活和他们的高尚品德。

舞台布景艺术的布景

在古希腊戏剧的演出中，“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等，这就把绘画引进了剧场。古罗马剧场开始出现了大幕。罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。
中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。 15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。最虚悔哪早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特，最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景：演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧（田园诗剧）用的山林幽谷。当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。
16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展。古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、薝幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂，使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师，其中最著名的是差码剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。他善用舞台机械变换布景花样，有“舞台魔术师”之称。1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。
意大利的布景体系，在欧洲得到广泛传播。它的传播者在英国是I.琼斯，在西班牙是意大利人科斯莫·洛蒂，在德国是J.费登巴哈，在维也纳是意大利人布尔纳契尼，在法国是意大利布景家托列利和维加拉尼等。
16世纪,正当意大利布景体系形成和发展的时期,在民间演出的基础上，西班牙出现了旅馆剧场，英国出现了大众剧场（俗称伊丽莎白时代剧场）的演出。这种演出不用或很少使用布景，而利用剧场和舞台空间结构帮助演员表演。
17世纪，随着君主集权制度在法国的确立，出现了古典主义的戏剧创作原则，其布景特征是类型化，只一般表现“宫殿”、“房间”等环境，在同一布景里可演出任何悲前雀剧（在宫殿中）或喜剧（在房舍中），因此被称为值班布景。 歌剧艺术的进一步发展，对布景艺术提出了新的要求。其时在欧洲出现了不少布景家族，最有代表性的是意大利的比比耶那家族，祖孙四代都从事舞台美术工作。他们把成角透视的技术引进到布景艺术中，成功地表现了巴罗克式建筑的复杂形象，把绘画布景的技术推向了新的高度。
18世纪上半叶，盛行“值班布景”。18世纪下半叶巴黎、伦敦先后废除了观众坐在舞台上看戏的习俗，为布景艺术的进一步发展扫清了场地。布景沿着更接近生活、更具民族性和历史具体性的方向发展。巴罗克和洛可可风格在布景中的影响逐渐得到克服。随着严肃体裁戏剧的发展，适应在舞台上表演生活的要求，18世纪末在布景中出现了三面墙形式的室内景。这一时期有影响的舞台美术家有长期在英国工作的法籍画家罗特堡、英国布景师威廉·卡朋等人。
18世纪，亚洲各国戏剧演出的共同特点是注重对舞台空间的运用，例如在日本出现了歌舞伎专用的剧场和舞台。舞台前部很大，伸展到观众席中，舞台同观众厅之间设有“花道”，舞台后方备有可以活动的天幕。歌舞伎的演出有时也使用说明性的立体布景如房墙、庭院等。用手工操纵的转台，是1756年在日本的演出中最早使用的。其时，中国、印度、印度尼西亚等国的戏剧演出也很少用布景，造型处理只限于面具、脸谱、化妆和服装等项。 18世纪末兴起的考古写实之风，在19世纪上半叶得以继续。1823年科文加登剧场演出《约翰王》时，法裔布景师普郎什在布景和服装方面表现了对历史真实的追求。30年代浪漫主义戏剧开始在舞台上占主导地位。它重视行动发生的地点，把它看作“无言角色”、事件的见证。浪漫主义剧作家则在剧本中对环境要求写下大量提示，并亲自参与剧本的排演工作，有时甚至亲手画出设计图来说明自己的意图。当时一些著名画家还曾被吸引到剧场里参加演出设计工作。在他们的创作中出现了结构复杂的写实景和华丽的服装。在历史题材剧本的布景形象处理中，继续着对考古真实的追求。
为满足成批生产“值班布景”的需要，19世纪下半叶，一些跨国供应布景的工场应运而生。这些批量生产的布景体积笨重，牢固耐用，讲究制作工艺，但风格极不统一。
1866年德国迈宁根剧团成立，它将布景艺术纳入演出构思之中，特点是布景具有历史的准确性。70年代末，E.左拉把自然主义理论扩及到戏剧领域，要求借助布景“准确地再现社会环境”。在舞台实践中体现这一理论的有法国导演A.安托万、德国导演O.布拉姆、美国导演大卫·贝拉斯柯等。自然主义布景促进了舞台技术的发展,提高了写实布景的表现力,并且以真实的面貌和19世纪商业性的无个性布景、廉价的浪漫主义情调布景、耸人听闻的特技布景划清了界限。
19世纪末，俄罗斯一批名画家如В．Д．波列诺夫、瓦斯涅佐夫兄弟等，被吸引到剧院中来工作，从而形成了俄罗斯布景画派。他们把绘画的构图方法带进了布景，确定了布景设计应形象、完整地揭示戏剧内容的原则。19世纪末20世纪初,莫斯科艺术剧院进行布景革新,强调对演出总体形象的构思，使每场戏的布景都与导演构思相适应，确定了现实主义舞台设计与导演寻找共同形象语言的任务，造就了“造型导演”式的舞台美术家。В.А.西莫夫被称为这种“新型舞台美术家的先躯”。同时，在皇家剧院工作的俄罗斯布景家К.А.科罗文和 А.Я戈洛文使官方舞台上的布景艺术发生了根本变化。
伴随布景艺术的发展，舞台技术得到了相应的发展。19世纪初出现了卷轴画景，利用薄纱前后两面呈现透明形象的绘景方法，开始在舞台上流行起来。这种技术方法是伴随着灯光的革新而出现的。1896年，拉乌台什列格尔在慕尼黑“公使”剧场演出中首先使用了机械转台。演出技术的日趋复杂导致在戏的幕间休息时频繁地启闭大幕。
19世纪还出现了恢复莎士比亚戏剧原貌、不用布景演出的实验。卡尔·因默曼于1840年建造了杜塞尔多夫剧场，1843年按照莎士比亚风格演出了《仲夏夜之梦》。1879年英国斯特拉特福莎士比亚纪念剧场建立。1889年德国慕尼黑建造了莎士比亚舞台。
19世纪末，象征主义戏剧在法国出现。象征主义画家如法国的德加、挪威的蒙克等都为戏剧演出进行过美术设计。象征主义思潮对20世纪初的演出活动影响颇大。 20世纪初戏剧演出形式的多样化使布景艺术有了相应的发展。瑞士A.阿庇亚、英国戈登·格雷、波兰S.韦斯皮扬斯基的理论和创作活动，对这一时期布景艺术的发展产生了广泛的影响。他们反对演剧中的自然主义、反对舞台平面画景，提出演出形象要单纯、概括，主张借助抽象的中性布景形象（由立方体、条屏、平台、台阶等构成的抽象的面和积），在灯光的渲染下创造出无穷变化，以表现想象中的“未来世界”。在对待演员的态度上，阿庇亚和韦斯皮扬斯基主张突出演员，格雷则主张导演独裁，提出过以“超级傀儡”取代演员的主张。他们的理论和实践，一方面反映了象征主义戏剧演出的要求,为现代派戏剧演出开辟了道路;另一方面，也为现实主义的戏剧演出提出了新课题。韦斯皮扬斯基设想的“巨型舞台”，慕尼黑艺术剧院的组织者乔治·弗克斯等实验的“浮雕舞台”，开始突破镜框舞台。1908年至20年代初，贾吉列夫组织的俄罗斯芭蕾舞剧国外演出季，吸收了一大批俄罗斯画家进行演出设计。这些画家以他们的绚丽色彩、醒目的装饰、俄罗斯的民族风格丰富了舞台。后来又吸收了不同国家不同流派的画家如毕加索、勃拉克、巴克斯特、贝努阿等进行设计，出现了多样化的形式，但失去了俄罗斯的民族特点。M.莱因哈特博采众长、融会古今，与不同风格的美术家合作，进行风格多样的演出。
第一次世界大战前后，表现主义布景先在德国盛行，很快又传播到其他国家。表现主义布景，利用倾斜的线条、扭曲的形象、强烈多变的光色和光影处理，表达了艺术家主观感受的幻想世界。此外还陆续出现了立体主义（展示几何形体的不同组合）、构成主义（表现抽象的“骨架”结构）、未来主义（表现机械化时代的“骚动”、“速度”和“力”）、超现实主义（把表现梦境场面作为自己的任务）等流派的布景。这些流派布景，在探索新形式和开拓演出手段等方面做出了成绩，但它们排斥艺术创作的思想性，出现了绝对化和片面性倾向。
在此期间,俄苏布景艺术也出现了多元化现象。КС.斯坦尼斯拉夫斯基和В.И.聂米罗维奇－丹钦科领导的莫斯科艺术剧院,进行了不同形式的演出实验,出现了《青鸟》、《哈姆雷特》、《卡拉马佐夫兄弟》、《吕西斯特拉忒》等有影响的布景设计。同时，围绕着导演В.Э.梅耶荷德、泰伊罗夫、Е.Б.瓦赫坦戈夫等人的艺术活动，出现了对非写实演出形式和布景样式的探索。梅耶荷德从适应他的生物机能学表演理论出发，追求演出中“假定性的现实主义”，对演出形式和演剧手段进行了广泛的实验，产生了较大的影响。构成主义布景曾是他艺术追求的一个重要方面。泰伊罗夫实验了立体主义布景。瓦赫坦戈夫则围绕着以外部技巧来表达角色思想感情的要求，进行了演出形式的实验。他的《多兰道特》的演出以其色彩绚丽、形式怪诞著称。
这一时期，美国的舞台美术兴起，继贝拉斯柯之后，R.E.琼斯、L.西蒙森、N.B.盖地斯等人在多方面的探索中，确定了各自不同的创作特点。琼斯以他丰富的想象力把欧洲大陆出现的多种布景形式体现在美国的舞台上；西蒙生的创作则被西方列入“有选择的现实主义”范围；盖地斯的创作则以设计全剧共同的演出立体空间见长。
德国 B.布莱希特的史诗剧、 E.皮斯卡托的政治剧，为布景的发展提出了新的课题。设计师卡斯帕·内赫、特奥·奥托和 K.von阿本米从不同的方面完成了史诗剧布景的创造。他们使用半截幕（1926年首次使用），白光照明，利用抽象或中性的背景，发挥布景材料性质的功能作用，配合细节具体的道具、挂图、映幕投射等手段，去补充说明表演环境，而避免形象地再现环境。在皮斯卡托的政治剧演出中，则大量使用了投映技术。
40～50年代写实演剧形式再度在舞台上占据支配地位。60年代后,伴随着荒诞派戏剧、残酷戏剧、“贫困”（“苦干”）戏剧、机遇戏剧、环境戏剧等戏剧流派的不断出现，布景的样式也在不断地发生着变化。这些戏剧流派也都按照与自己的美学思想相一致的艺术原则要求舞台空间处理和舞台形式的处理。但就布景的形式来说，各流派戏剧已很少具有自己特有的布景面貌了。不同的戏剧流派根据自己的戏剧概念，有选择地使用技术手段、形式和方法，形成了千变万化的艺术世界，新型“值班布景”的出现反映了这一发展趋势：在抽象形体的基础上制作成批的布景构件，做出不同的组合，适应不同的表演需要。在这一发展中，布景固有的形象地表现“环境”的作用被削弱，而布景固有的组织演出空间的实用功能得到加强和突出，艺术家主观意念和情绪的表达，由布景形象的直接表露，变为暗示、寓意的方式。因此布景形式倾向抽象化。
在这一历史发展过程中，舞台技术的发展明显地表现出：①广泛地利用科技新成果试验新的演出材料，利用原材料的质感、性能创造具有个性特点的演出形式。②对光的研究和运用。捷克斯洛伐克J.斯沃博达创造了综合幻灯、电影、电视投射、多屏幕、多角度映画投射等光的演出世界，产生了广泛的影响。
20世纪继续进行恢复莎士比亚当时演出形式的试验，在英国、加拿大、美国等国陆续建造了一些仿造或接近英国伊丽莎白时期演出莎士比亚剧本的舞台或演出场所。这种对古代演出形式的回归热，被称为“伊丽莎白时期化”或“对伊丽莎白时期的怀旧”。
日本在保留东方古典戏剧传统的同时，自20世纪初，开始把欧洲演剧形式包括舞台美术介绍到日本，使日本的舞台美术进入了国际舞台美术发展的潮流。第二次世界大战后创建具有民族特色的日本现代舞台美术，以它构思独特、形式多样、造型材料和形式丰富多彩跻身于国际舞台美术之林。在它的发展过程中，涌现了一批具有广泛影响的舞台美术家，其中有代表性的如伊藤熹朔、吉田谦吉、三林亮太郎、北川勇等。
50年代末60年代初，苏联舞台美术发生了转折性的变化。随着对社会主义现实主义理解的发展，20～30年代对多样化演出形式的艺术探索，得到了重新评价并有了进一步的发展。
中国戏曲的舞台美术素以服装、化妆、砌末为其主要因素。现代概念的布景，是在外来影响下发展起来的。它的发展沿着两条线索进行；①传统戏曲改良和改革剧目中的用景发展；②话剧布景的发展。中国话剧布景产生和形成于1907～1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天录》，开创了中国戏剧演出使用布景的先河。稍后，南国社演出的《湖上的悲剧》等剧中，多采用中性幕布加道具的布景形式，力求表现中国社会生活的场景。20年代初洪深、林徽音留美学习舞台美术，是最早接受舞台美术专业训练的人员。1923年洪深归国后，在他导演、指导设计的《少奶奶的扇子》演出中最早使用了三面墙硬景，并有严整的平面图。1924年余上沅、赵太侔等从美国留学归来，1925年在国立北平大学艺术学院开办戏剧系，设立了舞台美术课程，为中国培养了贺孟斧、张鸣琦等第一批舞台美术人才。
30年代初至1937年是话剧在中国生根发展的时期，左翼戏剧运动的演出、定县中华平民教育促进会的实验演出以及天津、北平的业余和专业戏剧演出，都为中国布景艺术的发展做出了贡献。
这一时期的演出设计已显示了一定专业水平和对多样化形式的探索。1932年，洪深编导并指导设计的《五奎桥》使用了三度空间阶梯式的平台结构的布景。1933年演出的《怒吼吧,中国！》（导演：应云卫，设计:张云乔），演出规模大,构图有气势,布景形式完整，反映了这一时期的演出和设计水平。在《西线无战事》（设计：许幸之）中还使用了转台。在北方定县中华平民教育促进会的演出中，使用了以抽象景片同实景相结合的形式。舞台设计家徐渠、赵越以及赵明、池宁、钟敬之等在这一时期开始了舞台美术专业活动。
1937～1949年，是中国布景艺术发展的一个特殊阶段。在严酷的战争环境中，演剧活动大多处于流动的演出环境。演出场所不一,各种演出形式并存,因地制宜地解决演出造型处理是这一时期舞台美术的重要特点。反映当时布景艺术水平的是那些演出环境稍为安定的上海、武汉、桂林、重庆等地，它们演出较多，比较注意布景设计与艺术质量。适应演出实践的需要，刘露著的《舞台技术基础》一书于1948年出版。
中华人民共和国成立后，形成了一支庞大的舞台美术队伍，他们在专业创作和全国规模的剧院（团）的组建和发展中，起了重要的作用。从1950年起，高等戏剧院校陆续开设舞台美术系，培养了大批舞台美术专业人才。1981年初，成立了中国舞台美术学会。
中国的布景设计遵循现实主义创作原则。能够反映建国初期艺术水平的设计作品有《保尔·柯察金》，（设计：陈永亻京）、《龙须沟》（设计：陈永祥）、《白毛女》（设计：张垚等）、《俄罗斯问题》(设计：刘露)、《怒吼吧，中国！》（设计：孙浩然等）等。1956年全国第一届话剧会演中，《万水千山》(设计：赵森林等)、《西望长安》(设计：陆阳春等)等剧的设计获得一等奖。《一仆二主》、《小市民》、《柳芭芙·雅洛娃娅》、《桃花扇》的设计产生了广泛的影响。作为这次会演演出造型的艺术总结，出版了《舞台美术研究》一书。
会演后至60年代初，开始了对演出形式和布景形式多样化的探索,陆续出现了一批形式各异的布景设计,如《蔡文姬》(设计：陈永祥)、《霓虹灯下的哨兵》（设计：周洛等）、《纸老虎现形记》、《抓壮丁》（设计：张正宇等）、《激流勇进》（设计：崔可迪等）、《李双双》(设计：毛金钢等)、《天鹅湖》及《海峡》（均为齐牧冬领衔设计）等。1963年北京举办的舞台美术作品展，从一个方面反映了这一时期的创作成果和水平。
1957年在《暴风骤雨》的演出中开始了中国对幻灯投景的试验，1964年《东方红》大歌舞演出时，大面积幻灯投景实践成功，成了演出造型的重要手段。此后中国大面积幻灯投映技术日臻完善，并逐渐引起了国外同行的注意。
“文化大革命”期间,社会动乱,中国的戏剧演出几乎停止。直到1976年戏剧艺术开始复苏。1980年底1981年初全国第一届舞台美术理论座谈会、1982年首届全国舞台美术展览会以及专业刊物《舞台美术与技术》的出版发行,是这一发展阶段的突出标志。在创作实践上,冲破了多年形成的思想束缚和对艺术创作方法的狭隘理解，开拓了戏剧观念，开始了对多样化演出形式和布景样式的自觉追求。《舞台美术文集》、《充满符号的舞台空间》等书籍的出版，专业史论人才的出现和培养，反映了舞台美术理论研究工作的发展。
1986年中国正式成为国际舞台美术中心成员，开始参加国际学术交流活动。1987年参加了在布拉格举办的第 6届国际舞台美术四年展并获得“传统与现代舞台美术卓越结合奖”。