各大品牌的橱窗展示 ZARA、H&M等快时尚橱窗展示设计
ZARA、H&M等快时尚橱窗展示设计
ZARA、H&M等快时尚极具视觉冲击的卖场设计
一、ZARA：时尚中洒落一“身”精致
1、橱窗设计
ZARA的橱窗设计是总部研发制作的，所有店面的橱窗尺寸都是统一的尺寸，设计师在确定当季主题后，设计制作好样品，再发往全球的各个店铺，保证橱窗展示的全球统一。
ZARA就运用传统的橱窗展示技术，巧妙地把时尚潮流展现在橱窗里，紧靠那些奢侈大品牌进行设计。
2、卖场视觉形象
ZARA卖场形象传达出时尚大气的整体氛围。
男装的展示区域分为正装区和休闲区，大部分为中性色和明度较低的颜色，配饰的搭配展示贯穿始终。
女装区域的陈列是ZARA品牌陈列的重点，透明的玻璃在店外可以看到里面的陈列款式，所以都采用的是双面正挂的方式，让消费者能一目了然的了解里面货品的更新情况。
无论是男装、女装，还是 BABY 装都有不同的空间货品分区，让每一个消费者都能轻松的找到适合自己孩子年龄的服装。
3、灯光设计
ZARA 店铺的灯光大部分采用的是镶嵌灯和固定射灯，灯光需要交叉照射，体现出品牌的时尚格调。
二、银宏H&M：爱创意，擅用道具搭出个性美
1、橱窗设计
H&M 的橱窗设计方案都是总部提前一年就规划好的，这也体现了快时尚品牌的高效率，但是H&M 的更换频率没有ZARA 那么频繁，大概半个月更新一次。
H&M的橱窗无论模特和道具都运用非常多，尤其对道具的运营非常讲究。
模特无论从姿势、种类、位置和形态都各不相同，从而强调服装的多样性和搭配型。即使橱窗内的道具是相同的，通过从不同的罗列组合和模特不同的位置摆放，也会呈现出不同的视觉展示效果。
2、卖场视觉形象
H&M卖场特点：空间宽敞、动线明确、货品有序、色彩丰富、橱窗新颖。
因为 H&M 的产品较为丰富，所以陈列的区域除了女装，男装和童装之外，还有配饰的陈列区，整个卖场看起来就像一个小型的百货公司。
女装的陈列主要用色彩制造卖场的节奏感，调动顾客的购物情绪。同时用一些小的配饰道具卖场的趣味性。
3、灯光设计
在灯光的设置上，使用了正面光和斜侧光的方式，渲染卖场的美妙气氛。
三、C&A：崇尚简洁与温馨，将生活片段“场景化”
1、橱窗设计
C&A的橱窗设计比较倾向现代生活场景的再现，橱窗设计主要根据货品的风格和服装设计师想表达的故事，更贴近现代人的生活方式。
C&A有两种橱窗的演示手法，一种是通常意义上的橱窗，以闭式或半封闭式的方式来展示，另一种是通天货架的橱窗展示。
C&A每一次的橱窗主题都很明确，强调道具和模特服装搭配上的色彩对比，每个阶段都会有不同主题的表现风格。
货架可灵活地分拆组合，变化不同的形式。
2、卖场视觉形象
C&A 整个卖场给人第一的视觉感受就是简洁而温馨。卖场的背景墙在灯光的照明下更富有动感。
卖场的墙面陈列的结构，是根据每一季产品的货量来进行划分的。每次将每一季的主打款式和低价的货品优先为第一位的陈列，陈列位置一般会选择在入口、转角处货试衣锋伍册间。
无论是男装还是女装，色彩的陈列手法就成了C&A的重点陈列原则，根据新季产品的陈列手册，确定所有的货品的陈列模式和色彩的组合。
每个区域的陈列都是根据色块进行区分和调整的，模特、正挂、侧挂互相呼应，在陈列的原则上考虑的是方便消费者对货品易拿易取，货架的组合和搭配类型丰富。目的就是给消费者炫目的视觉体验和丰富的种类选择。
四、Topshop：低调奢华有内涵，擅长色彩视觉冲击
1、橱窗设计
TOPSHOP的橱窗大部分采用封闭式设计，橱窗模特服装搭配更换也非常频繁。
例如伦敦TOPSHOP店中设计一个色彩斑斓的旋转色轮橱窗。橱窗陈列以摩天轮为灵感，大胆地将模特道具陈列在一个黄色旋转轮中，而模特身上的服装彩色则从赤橙黄绿青蓝紫过渡，这种色彩鲜艳造型独特新颖的橱窗设计非常抢眼。
橱窗模特也会根据不同的主题展示变换造型，有时候发型都会根据不同的风格来做变化。 展示上喜欢运用POP来做辅助，来配合男装、女装、童装的展示，体现出不同时期所展示的不同主题。
2、卖场视觉形象
Topshop的卖场产品的设计主橘友要是以年轻人为主，所以色彩上一般运用对比色搭配，通过运用色彩来营造视觉的冲击力。
Topshop专卖店销售的产品涵盖了你所能想到的方方面面，从皮大衣到短上装到各种各样的配件，如包、手镯、内衣、化妆品甚至玩具。
Topshop以它灵活的空间设计展示着各种类型的商品。
请问路易威登、爱马斯、D&G等奢侈品在中国的橱窗展示或店面设计的设计师是谁？
这个很难说。。。估计店员都不定知道。。。简单说一下吧，橱窗设计师（window dresser/display designer）其实是一个职业，利用灯光、色彩、视觉效果、搭配等，在充分了解品牌文化的基础上，橱窗设计师们创造着让人无限遐想的布置主题，让时尚服装产业的美丽面孔集中体现在几平米内的空间中，使我们站在橱窗前流连忘返。而奢侈品的橱窗设计师更是其中的佼佼者。他们邀请的橱窗设计师一般有三大类：
第一类：著名设计师（包括专业的橱窗设计师、服装、室内设计、艺术家等，总之就是本身很大牌）比较著名的是giorgio armani，也是80后比较熟知的一位，他是一个通过橱窗设计师大步迈入时尚界并成为时尚设计大师的经典范例，而另一肢顷位大师——波普先驱Andy Warhol，最初也做过window dresser，慢慢开始有了自己的领域和发展方向的。其他的还有像Robert Wilson、Ugo Rondinone及Olafur Eliasson等等。专业的橱窗设计师中像著名的Bruno Bambara。Bambara先生强调陈列品才是橱窗的灵魂，优质陈列完美地展现产品，才是一个成功橱窗的关键所在。Bruno Bambara设计定位高端，在品牌的选择上极为慎重，合作品牌包括LV、 GUCCI、Hermes in Italy、GIADA、Brioni、Ratti、Malo、TRUSSARDI等，其中与LV、GUCCI合作8年，与碰键Hermes合作至今近20多年。长期为其设计专卖店橱窗，传达当季故事。此外，奢侈品品牌一般也会邀请当年或当季为他们设计产品的大师兼任他们的橱窗设计师，像2002年红透全球的LV樱桃包，就是LV邀请日本著名设计大师村上隆先生设计并担任当季的橱窗设计师（相传当年年尾LV还想与著名舞台设计师Robert Wilson合作）
第二类：设计学院学生
每年圣诞节很多奢侈品品牌都向著名的设计学院学生发出邀请，邀请他们参加一年一度的圣诞橱窗设计大赛。向2007年LV就邀请伦敦中央圣马丁艺术及设计学院的高材生参与角逐，是其展示品牌推动国际艺坛发展及扶掖艺术新晋的承诺。经过一轮角逐，最后由两位平面设计系二年级学生Christopher Lawson(21岁，来自爱尔兰)及Marcos Villalba (26岁，来自西班牙) 脱颖而出，其作品《Latitude 48.914 / Longitude 02.286》代表路易威登Asniere工场在地图上的准确经/纬度，象征一段想象旅程的开端。两位学生以天然木材造出地图的轮廓，令橱窗幻化成一幅抽象风景。
2007年11月初，《Latitude 48.914 / Longitude 02.286》将于全球超过370家路易威登专门店同时亮相，而最后入围的另外三件作品亦将于指定全球概念店中展出，向公众展示其它参赛历吵陆者的创作才华。
第三类：一般奢侈品集团内部都会有专业的橱窗设计师部门，负责日常的橱窗设计。但一般奢侈品会倾向于邀请著名设计师操刀总部和伦敦纽约东京米兰或巴黎（品牌总部不在巴黎的）的设计。其他地区的橱窗设计一般只会沿用与总部相类似或一般橱窗设计师的作品（其实能替那些奢侈品设计橱窗的一般都不一般。。。）有少数时候比如开新店或者和其有合作（比如推广在中国限量发行的东东或者像LV在香港开设第一家专卖珠宝的旗舰店）这时总部也会邀请著名的橱窗设计师设计。
PS：D&G的橱窗设计貌似一般都由设计师自己操刀的。。。这两个特立独行的大师啊。。。
希望可以帮到你~
楼上的，相信你回答问题也是因为想帮助别人，我同样也是。你不是提问者，也不是评判者，就这样无礼的对他人的回答进行攻击，不会使你的回答增色多少。谢谢
橱窗展示的艺术效果、要点及方式
一、橱窗展示关键在于：
◆ 风格简单
◆ 不要陈列过多的商品，锁定一种商品或主题
◆ 橱窗保持整洁
◆ 定期更换橱窗展示以保持新鲜感
◆ 明亮的色调是关键，无论白天还是夜晚
◆ 运用灯光突出个性和品牌
◆ 运用对比色和款式吸引注意
◆ 运用基数组（3或5组）陈列，视觉效果更好
◆ 各种形态的陈列使视线遍及到每一个角落
◆ 动感的陈列以抓住消费者的眼球
◆ 运用灯光与明亮的颜色
◆ 如果品牌在商场中的橱窗不止一个，做轮碰各橱窗之间的陈列要和谐
◆ 在店内其他的陈纯谈列要保持延续统一的陈列主题
◆ 每一个橱窗陈列都蕴含了相应的理念在其中，不要随意的胡乱陈列橱窗，导致失去了自身的诉求，而无法引起路人的注意，那就失去了展桐世示的意义。