为设计师设计的产品 有专门给设计师研发和设计的产品都有哪些？
有专门给设计师研发和设计的产品都有哪些？
专门给设计师设计的产品有一个应腔裤该是：设计软件。多团搜数设计师都需要用到设计软件吧，这个算是给设计师的伍或简产品~
瑞典家居设计的顶级品牌之一：Design House Stockholm
【摘要】Design House Stockholm为设计师提供一个完全开放和自由的设计空间和平台，由设计师自由发挥，设计什么产品、如何设计产品以及产品设计的理念完全由设计师来决定，产品类型、产品功能、产品细节也是如此。这种理念造就了Design House Stockholm为世人奉献了一大批不循规蹈矩、完全具有自己特色的家居产品，设计作品在国际上频获大奖。首席执行官Anders Färdig说，Design House Stockholm的目标就是成为最好的斯堪的纳维亚设计的一面镜子，而“斯堪的纳维亚”这里表示更多的是哲学与美学的概念，而不是地域与国籍的观念。
瑞典的家居设计始终走在世界的前端，它的设计理念和生产模式引领着世界家居发展的方向和潮流。从实体店遍布全世界的大众家居品牌宜家IKEA，到在瑞典有60个多个店面的中高端家居连锁品牌MIO，以及数不胜数的私人设计室和品牌，无不向世界展示瑞典设计的精神与品质。而Design House Stockholm（设计室斯德哥尔摩）则是众多瑞典家居产品设计中的精华，瑞典最为顶尖的家居品牌之一，拥有众多经典设计产品，在欧亚美拥有多家专卖店，国际上享有很高的美誉。
▲Design House Stockholm的专卖店整体外观（本图片来自Design House Stockholm官网）
Design House Stockholm 在1992年由安德斯·范迪阁（Anders Färdig）创建，之前他曾拥有Höganäs和Boda Nova这两个知名的瑞典家居品牌。运用他渊博的设计管理知识和经验，他为独立设计师创建了一个特别的工作平台哗卖，Design House Stockholm彰显自己的特性并不是通过生产，而是通过设计；它的生产方式是通过与作者合作，而不是向作者指定任务。也就是，Design House Stockholm为设计师提供一个完全开放和自由的设计空间和平台，由设计师自由发挥，设计什么产品、如何设计产品以及产品设计的理念完全由设计师来乱简逗决定，产品类型、产品功能、产品细节也是如此。这种理念造就了Design House Stockholm为世人奉献了一大批不循规蹈矩、完全具有自己特色的家居产品，设计作品在国际上频获大奖。首席执行官Anders Färdig说，Design House Stockholm的目标就是成为最好的斯堪的纳维亚设计的一面镜子，而“斯堪的纳维亚”这里表示更多的是哲学与美学的概念，而不是地域与国籍的观念。公司与设计师共同成长，公司成为世界知名的家居产品品牌，而众多设计师也从这里起步，逐渐成长为国际知名设计师。今天，有超过60多位独立艺术家和设计师与Design House Stockholm合作与成长，知名的设计师包括Claesson Koivisto Rune，Harri Koskinen 和Timo Sarpaneva，Lina Nordqvist，Jessika Källeskog等。
▲Design House Stockholm在咐春瑞典首都斯德哥尔摩的专卖店，位于豪华百货NK（Nordiska Kompaniet）内负一层。
在Design House Stockholm 这一特别的管理理念和生产方式之下，它不断创造出外观精美而功能明确的现代家居产品，很多产品成为传世经典，比如设计师Harri Koskinen在1996年设计的坐灯Block lamp，在1997年一经推出就立刻获得了巨大的成功，先后获得几个国际设计大奖，并被在2000年由纽约现代艺术博物馆永久性收藏。直至今天，这款坐灯也仍然是Design House Stockholm卖的最好的产品之一。
▲Design House Stockholm由设计师Harri Koskinen设计的Block lamp，是最为成功与经典的设计之一，并且仍然是销售最好的产品之一，尺寸稍大的一只目前售价仍是两千克朗左右。（图片来自官网）
▲Design House Stockholm的另一款经典产品Box light（图片来自官网）
2013年，Design House Stockholm推出了由设计师卡特琳娜·凯佩尔（Catharina Kippel ）设计、以瑞典著名儿童作家艾尔莎·贝斯库（Elsa Beskow ）的童话系列为灵感、与邦尼尔集团（Bonnier Group）合作共同推出了厨房系列Elsa Beskow。Elsa Beskow（1874—1993）生于斯德哥尔摩，是瑞典最为知名儿童艺术家和作家之一，她的作品有《小女人》，《绿阿姨，棕阿姨，紫阿姨》等，并创作了大量经典的、描述北欧儿童生活场景的绘画插图作品，这也成为Design House Stockholm创作具有瑞典文化传统风格的产品灵感之一。因为Elsa Beskow的作品广泛而深厚的影响了几代瑞典人，很多瑞典人一见到插画人物便能娓娓道出人物背景与故事梗概，启发了很多人回忆起自己的童年时光，这也使得这一系列的产品获得了极大的认同感与归属感。
▲Design House Stockholm的经典产品之一，由设计师Catharina Kippel设计，梦幻而童真的Elsa Beskow厨房系列（图片来自官网）
▲Design House Stockholm的经典产品之一，由设计师Catharina Kippel设计，梦幻而童真的Elsa Beskow厨房系列，NK百货公司Design House Stockholm专柜内。
▲Design House Stockholm的经典产品之一，由设计师Catharina Kippel设计，梦幻而童真的Elsa Beskow系列，圣诞树上的装饰球，每个人物都有自己的背景与故事，NK百货公司Design House Stockholm专柜内。
▲Design House Stockholm的经典产品之一，由设计师Catharina Kippel设计，梦幻而童真的Elsa Beskow口杯系列，这也是这个系列当中最受欢迎的产品之一，单只售价约200克朗左右（图片来自官网）
在瑞典人的家居生活中，灯具与烛台绝对是与床和餐桌同等重要的家居用品。对床与餐桌，瑞典人或许更注重实用性与舒适性，而对于灯具与烛台，则是绝对将审美放在第一位。Design House Stockholm的灯具与烛台设计，更加的简洁流畅，现代感十足，用料与做工也是特别的精细与精致。黑暗漫长的冬日，窗前户外留几盏朦胧的灯，点亮几只蜡烛，来一点温馨与浪漫的气氛，尤其是周末，仿佛像一种仪式般郑重。而Design House Stockholm的灯具与烛台系列，设计简洁到不可减之一分，流畅到自然天成，充满现代感与时尚范又不失瑞典传统文化元素，对于追求品质生活的上层阶级，有着不可抗拒的吸引力。
▲Design House Stockholm由Jonas Grundell设计的北欧之光折叠式烛台（Nordic Light
foldable candelabra），四只烛台的木质烛臂和基座可以随意旋转任何角度，产品有黑白红三色。这种造型的烛台很有瑞典传统特点，但经过Design House Stockholm设计的重塑，线条显得更加流畅，感觉更具现代风格。单只售价约600克朗左右。（图片来自官网）
▲Design House Stockholm的台灯Pixo，由Fernando和 Pablo Pardo共同设计，秉承一贯的简洁明快的风格，造型优雅至极，但是功能更强，灯柱可以拉伸和旋转，灯罩可以调节角度，灯座带usb接口可为iphone充电，单只售价约2600克朗左右。（图片来自官网）
Design House Stockholm也有很多独具风格的、精巧而大气的厨房产品系列，以及装饰产品系列和小型家私系列，其中很多作品都曾经获得国家大奖。厨房产品系列的功能更细化，更有针对性，从而避免各种功能一把抓的情况下使“美”这个元素淡化。这一类设计产品外观都是那么令人赏心悦目，仿佛一件件精美的艺术品而不是家居品。
▲Design House Stockholm由Max Mylius设计的喂鸟器皿Lumi birdfeeder，造型既朴质又雅致。（图片来自官网）
▲Design House Stockholm由Claesson Koivisto Rune团队设计的碗系列。不同材质、尺寸、色彩与功能的碗彼此各有性格，却又能够完美组合在一起成为一个完整的整体。套碗售价2700克朗左右。（图片来自官网）
▲Design House Stockholm由Lina Nordqvist设计的家庭椅Family chairs。这组椅子共有四个单品，分别有不同的颜色和设计，表明四个不同的身份，这组设计在2009年获得纽约Accent on Design Award设计奖和瑞典2009年的Elle Deco’s Design Award设计奖。（图片来自官网）
除了家居产品，Design House Stockholm也有一些非常简练而大气的时尚单品设计。围巾、披肩、睡衣等单品冷峻中透漏着北欧的高傲与内敛。一些单品已经热卖十几年，色彩上或许有所增减，但是经典的设计与迷人的风采永不退色。
▲Design House Stockholm由Marianne Abelsson于1997年设计的围巾，多种颜色，热卖十几年，至今经典不变。时间也许会淡然它的色彩，但是风采依旧。模特是很自然的亚洲脸庞，也凸显了Design House Stockholm国际化路线。单品售价约800克朗左右。（图片来自官网）
▲Design House Stockholm由Marianne Abelsson于1997年设计的围巾，多种颜色，热卖十几年，至今经典不变。时间也许会淡然它的色彩，但是风采依旧。位于NK百货公司的专卖店，单品售价约800克朗左右。（图片来自官网）
部分图片（已标注）来自Design House Stockholm官网：（网站有实体店与网络专许售卖店址详情） designhousestockholm/
Design House Stockholm斯德哥尔摩地区专卖店位于NK百货公司负一层，本文价格参考官网指定网络销售商制定的价格，与实体店价格可能稍有不同。
感谢NK（Nordiska Kompaniet）百货公司工作人员提供资料并协助拍摄。
温馨提示：NK百货公司内不允许私自拍摄商品，要进行拍摄须与市场部工作人员联系并取得拍摄许可。
文图：听雪儿 | 慕溪北欧旅游
在设计大师眼中，哪些东西是好设计
做设计不难，难的是让很多人使用它，为其买单。德国工业之父 Dieter Rams 提出过著名的设计十戒：创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固难用、细致、环保、极简。这是金科玉律吗？是，但不局限于此。
在“设计单品”系列短片中，Tom Dixon、Marcel Wanders、Gijs Bakker等全球顶尖的产品设计师通过焊枪、玻璃杯、铅笔等告诉你，好设计的通关密码就藏在你的日常用品里。
Famous Designers on Their Favorite Objects
01
“好的设计在于完善”
Tom Dixon
从切尔西艺术学院辍学，陆清枝投身乐队当贝斯手，交通意外终结乐手生涯之后转而经营酒吧，并开始研习焊接工艺，又因为焊接作品而在设计界展露头角，完成这一连串的人生经历时，Tom Dixon 才20岁出头。作为英国设计界的领航人物，他的身上散发着满满的老牌工业强国的工业感。
“我第一次拿起焊枪的时刻，是要去修理一辆老式摩托车，”谈到这一至关重要的工具时，Dixon 回忆到，“那时我就意识到对它的热爱”。点燃火焰，金属融化，在这个世界里，一切都在掌握之中。“ 我每天醒来，将不同的东西焊接在一起，到了晚上将其卖掉，如果没有火，我不会成为一名设计师。”
对我而言，焊枪就好比一种神奇的胶水，
将破铜烂铁转换为黄金。
金属风格是 Tom Dixon 的一张名片，但绝不仅限于此。“工业精神”是一切的创作前提，而将工业技术与手工艺结合，就会更具情感。从最初的家具，到广受欢迎的文具系列，再到与 Adidas 的合作和之后的各种跨界，这些未曾尝试过的领域，都被 Dixon 作为目标。
▲ 吊灯系列
▲ 文具系列
人们总是津津乐道于 Tom Dixon 在商业运作上的成功却又不失自己的风格。在他看来，好的设计在于完善。不仅完善产品本身的设计、细节和工艺，也要完善运营、管理、团队概念等商业链条知识的积累。 他毫不避讳，且一直迎头向前。
02
“用好设计唤起亲密感”正梁
Ilse Crawford
如同很多演而优则导的伟大演员，Ilse Crawford 原先是名建筑记者，之后作为英国《ELLE Decoration》 杂志的创始编辑，在设计行业内历经十几年。带着极为强烈的“将人们的需求回归设计本质”的愿望，她在2001年成立了自己的工作室。
很多人形容她为亲切，然而隐藏在设计背后的关怀才是 Crawford 的厉害之处。早在2016年成为 Maison & Objet 的年度设计师之前，她就已经是行业中的佼佼者，且是为数不多、多元跨界的女性设计师。
站在设计行业的观察者角度，Crawford 认为人们过多地、甚至盲目地关注高耸的建筑、时髦的椅子，在我们日常使用、经常接触的物件上，却甚少用力。
03
“懂得并感受材料”
Gijs Bakker
如今，大家可能对模特身上出现“炉灶管”走秀习以为常，但在1967年，荷兰先锋首饰设计师 Gijs Bakker 就已经用一场颠覆性的走秀来诠释他心中的设计。他不局限于所谓的功能性、商业性，始终扮演着拓荒者的角色。
▲ Gijs Bakker 1967年设计的首饰
而 Bakker 的另一个重要身份，是 Droog Design 的创始人。1993年，他联合艺术史艺评家 Renny Ramakers 创立了这个荷兰最重要的设计品牌。比起品牌的定位， Droog Design 更像是一个设计平台，它将荷兰的设计师、品牌相互连结，通过设计对文化、生活提出批判和反思，同时将荷兰推向了国际设计舞台。设计鬼才 Marcel Wander 的成名作绳结椅便是从这里走向国际。
▲ 由 Tejo Remy 设计的 Chest of Drawers (1960)，是 Droog collection 中极具代表性的作品
对他而言，来自过去的物件，如同从孩童到大学接受的手工艺教育，让 Bakker 乐此不疲。它们贮存在你的大脑中，却又似乎无迹可寻。
如果具备了一项技能，
能够懂得并感受材料，
与材料进行交流并随心所欲地掌控它。
提到手工艺设计的本性，Bakker 有着自己深刻的体会，他感到自己受过的传统训练如同一场循环：“我的人生可以简单分为三部曲：受教于手工艺、排斥手工艺以及置身于这个被电脑统治的世界——现在我们需要回归，去专研工艺的制作技巧。”
04
“激发想象力和好奇心”早敏
Marcel Wanders
无论在哪里，这位来自荷兰的鬼才设计师都是媒体关注的焦点。早年他曾被世界首屈一指的设计院校 Design Academy Eindhoven 逐出校园，并被认为是“不可教的”。特立独行的他甚至在个人网站上发出“设计已死”的声明。直到33岁那年，Marcel Wanders 为 Droog Design 设计的绳结椅（Knotted Chair）将他带到了世界的舞台。
▲ 绳结椅, Droog, 1995
▲ 鼻涕花瓶，2001
无人机让我觉得我又回到了童年，
让我觉得我可以穿越宇宙，
可以到达原本到不了的地方，
可以看到原本看不见的东西。
超前的洞察力和好奇心，是 Wanders 能持续高产的原因。也许你对他的乖张不感冒，觉得他的噱头大于本质，但不可否认的是，Wanders 总是在不断地追问和持续推进。钩针技艺制作的茶几如同蕾丝般轻盈却十分坚固；流鼻涕的花瓶、等比例大小的马灯、三人沙发调转90度成为单人座椅，这些疯狂的想法都在他的世界里，一一实现。
05
“原生想法的突破”
Edward Barber & Jay Osgerby
同为伦敦皇家艺术学院毕业的 Edward Barber 和 Jay Osgerby 成立的事务所 Barber & Osgerby 为2012年伦敦奥运会设计了火炬，总重量仅为800g，堪称史上最轻盈的火炬之一。两位设计师也自此蜚声国际。
▲ 由 Barber & Osgerby 设计的2012年伦敦奥运会火炬
▲ 为意大利瓷砖品牌 Mutina 设计的 Puzzle 系列
▲ Map table, 2011
铅笔是让人将心中想法
转移到纸张上的终极工具。
06
“人与物品之间的微妙关系”
Konstantin Grcic
来自德国的设计师 Konstantin Grcic，早在很多年前就凭借为 Magis 设计的“Chair One”一举成名，并在之后荣获诸多国际奖项。他如同一位恪守信仰的教徒，在日渐纷杂的设计界里坚持自己的原则——一种将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格。
▲ Chair One
精品设计与普通产品之间的一线只差，
就在于你和这个物品之间的微妙关系。
▲ MEDICI chair
“其实，座椅有知觉，同时又一无所知”，当设计师在创作一个产品时，需要学会在完美之时放手，以免为了赋予所谓的风格或者美丽，而毁了产品。