江南丝竹的形成 江南丝竹的历史沿革

江南丝竹的历史沿革

关于江南丝竹的历史溯源，是在明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种弦索，可算是江南丝竹的前身。它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。
在清咸丰庚申年（1860）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。据研究，《四合》这一套曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。另在公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与慎竖江南丝竹中宽袭大相关曲目的旋律大致相同。因此可以这样说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民间流行。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。所谓清客串系人们在禅弯业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出。

丝竹的历史背景

江南丝竹音乐产生并流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地，它小、轻、细、雅，充分体现代表了江南文化，是江南帆宏文化的特定产物。她得天独厚，丰富多彩，极具个性特色。它具备着：秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美，所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，人民群众喜爱，文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。它最有资格代表江南文化。古人称听丝竹之声，而天下治。说明了它的平和中正陶冶德行的特性。
江南丝竹，曾因地区及惯有的随意性而被称为苏南丝竹、吴越丝竹等。20世纪50年代初举行的华东民间音乐汇演期间，几位关注这方面的乐人一起议论称名问题，大家最终认为江南丝竹一名较为适宜。于是就约定俗成了。
江南丝竹音乐真正形成是在清朝末年银轿亩，一代代丝竹高手、名家将民间乐曲，古曲进行改编加工，逐渐形成其特色。它的兴起繁荣是在民国时期，距今一百多年。
江苏文艺出版社看准了江南丝竹音乐的价值和编辑出版需要，不惜投入人力物力，2002年初开始筹备，成立了在丝竹方面阵容强大的编委会，历时近两年编定，于2003年12月出版，书名为《江南丝竹音乐大成》，计有220万字，为大型16开开本，分上下两卷。该书锋森的出版填补了这方面的空白。

广东丝竹和江南丝竹的乐器编制？

广东丝竹主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。初携慎期仅有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”其演出场空卖合较广泛，或为戏曲演出的垫场，或在茶楼、酒肆由流浪艺人表演，或为婚丧喜庆助兴，或为百姓自娱。大批粤乐家自编自创，已积累了数百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛辩亏敬龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》等
江南丝竹泛指江苏南部、浙江西部及上海一带的民间丝竹合奏乐。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，所以称为丝竹乐，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，在音乐形态方面有着鲜明的特征，一是音响形态上的“细”，一是旋律形态上的“密”，一是节奏形态上的“稳”。