村上隆是艺术家吗 村上隆的作品

村上隆的作品

村上隆的作品有Flowerball 花喊燃球、太阳花、Mr DOB、Hiropon。

村上隆（生于 1963 年），1990 年代最深思熟虑和发人深省的日本艺术家之一。他的作品包括卡通画、准极简主义雕塑、巨型充气气球、表演活动、工厂生产的手表、T 恤和其他产品，其中许多都印有他的标志性人物 DOB 先生。

村上隆 1963 年出生于东京，在东京国立艺术大学获得学士、硕士和博士学位。他最近在纽约 Marianne Boesky 画廊举办了个展（2003 年）。

卡地亚当代艺术基金会，巴黎（2002 年）；东京当代艺术博物馆（2001 年）；波士顿美术馆（2001 年）；和 Galerie Emmanuel Perrotin，巴黎（2001 年）。

早年经历

一九六二年在东京出生。一九九三年，获得东京艺术大学美术系博士学位。在接受了长达十一年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。

作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。作为租渗指艺术品，它们又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源弊配，并且人人都能亲近欣赏。

每次举办展览，二十出头的叛逆小孩和七老八十的老头老太都是他的观众，没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。

草生弥间和村上隆是一个级别的嘛

草生弥间和村上隆是一个级别的。村上隆，草间弥生和奈良美智大衫核三人被称为日本当代艺术的三剑客。2003年，村上隆发表了作品幼稚力宣言塌销，充满童稚滚掘感的日本潮流文化名正言顺地进入西方时尚的中心。2008年《时代》杂志评选出最有影响力的100位人物，村上隆获选，是唯一当选的视觉艺术家。草间弥生的一些作品充满了一种具有精神癫狂倾向的精神气质，是当代艺术的一个特点。

波普艺术的代表人物

波普艺术的代表人物有：安迪•沃霍尔、罗伊•利希滕斯坦、草间弥生、村上隆、理查德•汉密尔顿、大卫•霍克尼、凯斯•哈林、格哈德•里希特、阿历克斯•卡茨、克莱斯•奥登伯格等。

1、安迪•沃霍尔

波普领袖，安迪•沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

2、罗伊•利希滕斯坦

波普艺术的超级明星，美国波普艺术大师罗伊•利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。

利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用灶液品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。

3、草间弥生

女性波普代表、圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，见证了当代艺术史。

在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。草间“前卫女王”的称谓可谓隐祥物名副其实！

4、村上隆

新波普艺术代表。村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子，不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术，他的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中，他表现的内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。

他的艺术形象与诸多奢侈品牌的结合使得其作品的相关衍生产品一定程度上影响了艺术的日常生活化。

5、理查德•汉密尔顿

波普艺术之父，杜尚学生。作为最早的一批波普艺术家，汉密尔顿的作品尝试过各种媒介，包括油画、版画、雕塑、,拼贴等。他1956年的拼贴作品：究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？在伦敦“这就是明天”的展览上产生极大反响，很多批评家因此把汉密尔顿称为“波普艺术之父”

他的代理画廊高古轩评价说，汉密尔顿的智力过人，他是一个富于创新精神的人。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、发明创造性和持久权威性。汉密尔顿一直对当代社会的真实性感到着迷——无论是在政治还是在道德层面，这让他成为在现代艺术一直走在前沿的艺术家。他对随后艺术家的影响也是不可估量的。

6、大卫•霍克尼

拼贴画风的波普艺术，大卫•霍克尼作为20世纪最具影响力的英国艺术家，无论走到世界任何地方，都是受到热烈的欢迎。霍克尼早年追随汉密尔顿与安迪沃霍尔发展波普艺术，数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的艺术品之中。

在霍克尼40多年的艺术生涯中，总是在不断地思索已有的各种视觉艺术生产模式，影印机、传真机、宝丽莱快照都可以称为他的“画笔”。“霍克尼式”拼贴是艺术家用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，身为画家的霍克尼将拼贴中不可避免的重叠、错位、偏移等而亦赋予绘画般的感觉，从某种程度上说是将相机创作带入了一个全新而奇妙的世界。

7、凯斯•哈林

波普涂鸦代表，凯斯•哈林，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。

凯斯·哈林的作品带有浓厚的波普宴唤艺术风格，粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

8、格哈德•里希特

自诩的“照相画”波普艺术家。格哈德•里希特，自诩为德国的波普艺术家。上世纪60年代，当时的西德正处于强烈反对架上绘画的环境中。同时，美国波普艺术和照相写实艺术也在里希特的视野之内。里希特面对如此众多的艺术潮流并没有择其一而从之，而是选择了一种独特的创作方法论，即照片绘画。

这些作品表面相同，实质上却由于特殊手法的处理而呈现细微的视觉差异，并完全不同于美国波普艺术体现出来的商业化特征，它们标志着里希特运用图像新阶段的开始。此后，里希特对不同媒介的图像进行探索和创作，批评家把这一类作品称为“照相画”。

9、阿历克斯•卡茨

波普人物肖像代表。阿历克斯•卡茨艺术家大胆的肖像和抒情的风景成为当代艺术知名的代表图像，他的作品在抽象与表现之间擦出了对话火花。自从60年代在美国艺术圈崛起至今，因为其作品简洁明快的风格，卡茨一直是人们如数家珍的波普艺术大师之一。但事实上，卡茨从未对商业化的流行文化和大众媒体表现过太多的兴趣，他执迷于人物肖像的创作。

虽然他的绘画与当时流行的波普艺术是若即若离的，相比于反复使用媒体图像和流行文化元素的安迪•沃霍尔和罗伊•利希滕斯坦，卡茨的画更平面、鲜艳，也更安静、友好。可以说，他是独立于波普艺术的一个特殊存在。

10、克莱斯•奥登伯格

很有意思的一位波普公共艺术家。克莱斯•奥登伯格或许是波普艺术家中最激进、最富有创造性的一个。在经历了一段用涂鸦般的手法组合废弃材料的艺术实践之后，1976年，他开始进行具象的实物艺术创作。他的实物雕塑包含有许多，似乎想把日常生活中所知所见的任何物品都转化为艺术品。

这些作品通俗易懂，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格的艺术生涯中创作了大量雕塑、装置及偶发艺术作品。1970年创作的公共艺术《衣夹》（Clothpin），奠定了他在波普运动和公共艺术中的重要地位。

奥登伯格的作品题材多来源于大众生活中的常见物品，通过对其进行无限放大或改变其固有材质，制造与公众日常经验的反差，从而营造幽默诙谐的效果。