故宫装饰在环境中的应用

紫禁城有哪些色彩,色彩有哪些人文内涵和意义?

紫禁城的色彩整体多用红、黄色
　　中国古代建筑最显著的特点之一是建筑的群体性，紫禁城可以说是这种建筑群体最突出的代表，它在72万平方米的面积上布置了近千幢大小建筑，而所有这些建筑都是有色彩的，所以，紫禁城的空间环境是由色彩组合的环境。那么，这里的色彩环境有什么特点呢？
　　研究建筑环境的色彩首先要从总体大效果谈起。人们由天安门经午门进入宫城，呈现在面前的是碧蓝色的天，蓝天下是金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是绿色调的彩画装饰，屋檐以下是成排的红色立柱和红色门窗，整座宫殿坐落在白色的石料台基之上，台下是深灰色的铺砖地面。这蓝天与黄瓦、青绿彩画与红柱红门窗、白色台基与深色地面都造成了强烈的对比，给人以极鲜明的色彩感染。所以，在色彩上，紫禁城的总体色彩效果就是鲜明和强烈。
　　需要说明的是紫禁城的建筑为什么会用大片的黄色屋顶和红色的屋身。黄色是五色之一，《易经》上说“天玄而地黄”，在古代阴阳五行的学说中，将五色与五方和五行相配，土居中，故黄色为中央正色。黄色袍服成了皇帝的专用服装，公元960年，后周大将赵匡胤带兵在外，诸将乘机拥他为帝，把黄袍加在他的身上，成了北宋的第一任皇帝，黄色与皇帝联系在一起了。红色也是主色之一，人类认识红色很早，考古学家在山顶洞人生活的山洞里发现有用红色染的贝壳和兽牙，判断为人类最早的装饰物。这说明人类把它当作是表现美好的色彩了。红色给人以希望和满足，使人产生美感，所以民间才会将红也当作是喜庆的颜色；明朝规定，凡专送皇帝的奏章必须为红色，称为红本；清朝也有相似的制度，凡经皇帝批定的本章统由内阁用朱书批发，也称为红本。由此看来，紫禁城根据封建社会的礼制把黄色与红色作为建筑的主要色彩就是必然的了。
　　紫禁城色彩布局科学
　　皇帝对宫殿建筑的要求自然是整体气魄要大，建筑要华丽，要尽量体现出封建帝王的权势和威严。为了达到这种要求，除了在建筑群的规划布局，空间的组合变化，建筑形象的塑造上下功夫以外，在建筑色彩上应用了对比的手法。在色彩学中，对比是指冷暖对比和补色对比。所谓补色是指凡二种色光混合叠成为白光，两种颜色调和在一起成为灰黑色，这两种色光或者颜色即称为互补色，例野咐如红与绿、黄与紫、蓝与橙。把两种冷暖色或者互补色放在一起可以起到相互衬托的作用，使它们显得更加鲜明、活跃，效果更为醒目而突出，而且还因为人视觉本身的调节作用，使两种对比色得到中和与平衡。在紫禁城建筑上就是广泛地应用了这种对比的规律。在蓝天下用一色的黄琉璃瓦顶，用青绿色的彩画和大红的宫墙、柱子与门窗，用白色的石基座和深色的地面，形成了蓝与黄、绿与红、白与灰黑之间的强烈对比，造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。
　　紫禁城色彩不仅有整体的规划，也非常重视细部处理
　　人们观赏建筑，既要远看有总体效果，也要近观有细部处理。大片的对比颜色放在一起固然鲜明突出，但如果没有进一步的细致处理，效果也是有限的，紫禁城建筑的色彩处理在这方面十分注意，它既有大面积的经营，又有细部的推敲。
　　宁寿宫皇极殿是清朝乾隆皇帝准备在退位后当太上皇时使用的一座大殿，所以装饰很豪华，从屋顶到基座都有色彩作装饰。屋顶下的檐部是青绿色调的斗栱和额枋，下面是大红色的立柱和门窗。在这里，檐下阴暗的蓝绿色彩画和明亮的红柱红门窗形成了色彩明暗的对比，这是总体效果；但仔细观察就可以发现在檐下多攒斗之间的垫板是红色的，两条额枋之间的垫板也是红色的；在下面的檐柱和金柱上又挂着四块蓝色的楹联。这就是说，在蓝绿色调的檐下彩画中间有红色的色带和色块，在红色的柱子门窗部分也有蓝色的色条，两种对比的主要颜色都向对方渗透，虽然只是很小部分，不会破坏整体色调的效果，但却起到一个中和、平衡的作用，在紫禁城的其他许多建筑上都可以见到这种明脊州红颜色向着绿彩画中渗透的现象。
　　紫禁城成功运用色彩对比
　　还有一种调和冷暖色调对比的办法，就是运用黑色与白色。物体对自然光全吸收成为黑色，全反射则为白色，黑色具有收缩性，白色具有放射性，它们可以和任何冷暖色彩放在一起非但不显得唐突而且还可以为其他色彩增辉，所以经常在绘画中和服装上被采用。
　　我国古代工匠在建筑上也采用了这种永远沉默的、绝对虚无的黑色。紫禁城宁寿宫花园中的倦勤斋，檐下梁枋是青激蔽绿色调为主的彩画，它们和大红柱子与门窗形成了强烈的甚至是使人感到有点生硬的对比。在这里，除了用绿色的窗格和在梁上彩画的枋心里用了红色的花色以起到相互渗透和调和作用以外，还特别用了黑色。梁上彩画的两端用的是黑色墨线，在檐廊顶头用了黑色的门框。这门框在红柱子中虽然显得比较突出，但它却和上面的梁枋取得了协调，在色调强烈对比的两部分中起到过渡的作用。
　　建造紫禁城的古代匠师们，应用了色彩对人们生理和心理所起的作用，创造出各种不同的色彩环境，成功地获得了宫殿建筑所追求的建筑艺术效果。

参考资料：jdzj/gongcheng/article/-2-23/8-1.htm

故宫紫禁城建筑装饰介绍?

艺术的本质是创造，不是样式 中国绘画思想的发展经历了一个漫长的过程，李泽厚先生将其系统地挖掘，称其为美的历程：原始远古艺术的龙飞凤舞、青铜器艺术的狞厉的美、先秦理性精神的儒道互补、楚汉浪漫主义的气势与古拙、魏晋风度文的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水无我之境的意境、明清以笔墨为主的浪漫与感伤，皆勾勒出了中国绘画思想演变发展的基本过程。“五四”运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入、构成观念的深入研究等，都丰富和发展了中国的绘画技术，使其思想出现了新的发展。“八五”新潮前后，这种以借鉴和吸收西方的有关技法及观念的潮流达到了一种高度。在这种“矫枉过正”的特殊历史时期，中国的传统绘画精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁，越来越多的画家及收藏家发现，民族的才是世界的，中国绘画有其强烈的生命力和艺术感染力。于是，在20世纪90年代中后期，回归传统、贴近文脉又成了另一道风景线。不少学子甚至是竖亮大家、名家，过度强调传统的系统性和不可改变性，使一些人躺在传统的样式上睡懒觉，误以为临摹三两张古代绘画、搞一些传统的笔墨形式，就可以成为著名画家，全然不顾传统学识的陶养以及传统精神的学习和传承。也有不少聪明的人，利用传统的形式去嫁接一些新的元素，形成一种新的面貌，于是就开宗立派起来。事实上，传统永远是鲜活的传统，它不是僵死的、一成不变的，传统是具有强烈生命力的。只有用这种传统的精神，结合自己的艺术修养和对自己感受的表现能力，自然地形成自己特有的笔墨表现形式和特有的艺术表现特质，让人在文化的大背景下去体味艺术最为本体的东西——强烈的创造意识与能力，才能给人以美的愉悦，才会使作品具有艺术价值和收藏价值。 艺术的原创性是艺术价值的集中体现 艺术价值的形成是一个系统的过程，但无论多么复杂，也不外乎五个方面的因素：绘画作品的文化背景与内涵、绘画作品的艺术水平、绘画作品的笔墨品格与形式的独特表现能力、绘画作品独特的历史价值、绘画作品的社会效应与市场推广的力度等。在近几年的中国画市场中，人们更多时候都是在讲传统，更多时候都是一种重复，有时是重复古人，有时是重复自己。真正有真情实感的作品少了，严格的有文化意义的探索更是凤毛麟角。这可能是规模化的产品市场带给艺术品市场的灾难；同质化产品的市场占有率越大，利润越高。画家在不费力气的情况下得到了自己都不敢想象的物质财富，这使他们从心底里忘却了艺术的奉体特质——原创性! 绘画作品一旦进入重复的过程，就已进入工艺品的围栏。原创性并竖纤念不是随意出新，而是建立在中国传统笔墨或传统绘画精神基础之上的一种有文化意义的思想探索或形式上的出新。它在中国绘画的历史上具有连续的衔接性，是严肃的、有修养的创造行为。原创性作品的探索与创作对一个画家来讲是充满风险的，成功率低，得到市场认可的概率更低。所以说，它是具有艺术献身精神的艺术家所进行的勇敢游戏。他们不像那些死学传统的人——没有任何的艺术风险，不断地重复着几千年来的样式，不断有市场大量的需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的风险，就可以借助大众对传统的朴素认识，生存得优越无比。这是中国绘画原创性匮乏和样式泛滥的社会经济根源。 艺术的原创性是学术定位的核心 中国画市场中流行的是“名人字画”，“名人”是根本的、是基础的；“画”是附属的。所以，画可以画得不好，但你必须是名人。一个人要出名，大概有这么几种路子可走：第一，在中国当今社会官本位占主导的状态下，攫取更高的社会地位是成名的最有效的办法。那样，就可以假借国家的权威与力量，使自己迅速成名。一般来说，原则是官位越大，名气越大。第二，没有官运，靠官出名。通过与政界的各种关系频频露面，寻找各种机会使自己出名。第三，运用各种媒介，制造明星效应，快速成名。第四，通过各种有悖常理的怪诞行为，引人注意、吸引眼球、引起人们的关注、达到出名的目的等等。凡此种种，皆为成为名人的有效手段，聪明的人当然不会不去尝试。 但是，不成熟的礼品市场是一回事，艺术往往又是另一回事。一个画家在美术史上能否立得住，能否占有一席之地，最关键的不是别的，而是其独特的学术定位，这是亳无疑问的。学术定位并不是某几个人、某几个机余困构的事情，它也是历史过程整合的结果。当然，也会有社会方面的原因、师承方面的因素、学术背景的差异等等，但最终起作用的是其学术的原创性程度。也就是说，学术定位的核心因素是艺术的原创性。在学术定位明确的情况下，才能谈得上市场定位和价格体系的构建。学术定位的问题将来会在很长一段时间内成为中国画市场的一种非常重要的运作规则。 那些忽视学术定位，不在学术探索上花大功夫的画家会在这个根本性的问题上吃大苦头。当然，学术定位不是简单的说辞，它是原创性的一个标志和标杆。原创性又不仅仅是靠勤奋，更多的可能是各种因素的综合，包括天资、悟性。 原创性收藏是一种高尚的学术精神 收藏的导向性可谓经历了许许多多的过程，从“名人字画”到主流画家，再到用耳朵收藏等等，助长了中国画市场在一个阶段的畸形发展。在中国画市场日益成熟的今天，更多的收藏家加入到研究、收藏的行列中。他们在关注学术定位的同时，更加关注作品的原创性，这是收藏界逐步树立起的一种难能可贵的学术精神。这种学术精神的树立为中国画市场健康、有序地发展带来了新的希望。 如果中国画市场的发展在今后的几年内还有一轮新的行情的话，我相信这种行情不会是一种盲目跟进炒作的结果，而是一种建立在审查作品的原创性基础之上的、有学术意义的理性行情。那些原创性的作品会以一种新的姿态进入收藏家的视野，而其他更多的样式，复制性的作品会滑入非艺术品的大众工艺品收藏行列。 中国画市场的下一轮行情是中国画市场迅速裂变的过程。有学术定位、原创性强的作品会被追捧，价格上会形成新高；而那些缺乏创造力的样式或复制作品会一落而下，跌入“行活”行列。 故宫建筑介绍故宫 故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群。无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。 引人注目的三大殿 里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。 富有生活气的内廷 故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。 。。。。。。。。。 将就着看看吧，筛选一下= =||| 很难啊`````或许你应该去图书馆找找和这有关的书，专门的报纸杂志什么的。网上找起来也很难，抱歉啊帮不上你忙T T 我也不是很了解啦，要不你向排名前面点的人求助看看。.

故宫大门上的装饰有什么意义，快！~

故宫门上的装饰是钉子，意义是象征着皇权至上。

这种安在大门上的圆钉子，叫“门钉”。最初，门钉的用处是加固。那时候，一扇大门往往用几块木板拼起来。时间一长，就难免会散开。为了避免这种现象，人们就在门板里头穿上木带，从外面再加上一排木钉，让大门更加牢固。

后来，这排门钉逐渐排列整齐，材质也由木制变成了铁质、铜质，起到了防火的作用。

到了明朝和清朝，富贵人家的大门上使用了铜钉，还在铜上馏金，显出金黄色，与红色的大门相映成趣，分外好看。这时候，门钉就具有了装饰意义，具备了美则橘化功能。

在清朝以前，人们对门钉的数量没有规定，你愿意用多少就用多少。但到了清朝时期，就不能这么做了。清朝对门钉的数量和排列，都有明确规定，违规使用门钉，有僭越的嫌疑，搞不好会被治罪的。这时候，门钉就有了代表等级的作用。

扩展资料：

门钉的等级数：

和很多普通的事物一样，门钉在被发明之初其实就是一个装饰品。但是在处处都显森严等级的封建社会，门钉也被赋予了区分社会等级的使命。为了显示身份等级的不同，封建统治阶级把大门上门钉的数量做了规定，不同的身份门钉的数目是不一样的。

具体规定如下：皇宫大门上是九九八十一个；王府大门上是七九六十三个；公爵大门上是七七四十九个；梁亮官员是五五二十五个；广大的老百姓作为最底层的存在门上那是不允橡盯宽许有门钉的，所以百姓又被称为“白丁儿”。

参考资料来源：百度百科-北京故宫

参考资料来源：百度百科-门钉